Skip to main content

Malowanie postaci z bajek

postacie z bajki Disney na paznokciach, różowe paznokcie z myszką Mickey i Stichem z z bajki Lilo i Stich

Postacie z bajek to co roku powracający temat we wiosennych i letnich stylizacjach paznokci. Dla niektórych klientka pojawiająca się w ręku ze zdjęciem inspiracji typu myszka Mickey, to czasami jeden z większych koszmarów, dla innych to sama radość. Wykonanie kopii oryginału postaci z bajek czy innych malowanych postaci jest jednym z większych wyzwań. Malując kwiaty czy owoce nikt nie zwraca uwagi na proporcje, wielkość czy kolor, bo przecież bywają różne. Największe problemy pojawiają się wtedy, gdy musimy namalować coś czy kogoś kto jest znany i wymaga się wykonania dokładnej kopii. Trudność najczęściej dotyczy proporcji.

Czym są proporcje?

Proporcja rozumiana jest jako współgranie poszczególnych części tworzących spójną całość. Jest to jedno z głównych zagadnień teorii sztuki. Wykonując kopię obrazu proporcja jest najważniejszą częścią pracy. Gdy malujemy przedmiot czy postać, nieważne czy jest blisko nas czy daleko, zmienia się tylko jej wielkość. Kiedy patrzymy na postać w telefonie wydaje się ona malutka na wyświetlaczu, w stosunku do naszego ogromnego płótna, ale stosunek wielkości nosa do oka się nie zmienia, np. jeśli myszka Minnie ma okrągły zarys głowy, dlaczego najczęściej malujemy jajko? Odwzorowując rysunek na tipsie często wybieramy taki kształt, by zmieścił nam się na powierzchni paznokcia, a nie ten który powinien być i jest to jeden z największych błędów jakie popełniamy. Kiedy wykonujemy szkic, musimy zmierzyć stosunki szerokości do wysokości, będzie to zawsze nasz pierwszy krok. W przypadku myszki Minnie jest to zawsze koło, wysokość i szerokość są takie same. (Rys. 1)

rysunek anmowanej postaci z bajki, Myszka Minnie i rysunek proporcji
zdj. 1

rysunek anmowanej postaci z bajki, Myszka Minnie i rysunek proporcji
Zdj. 2

Wiedząc, że Minnie jest kołem zaczynamy ustalać wielkości innych elementów na twarzy. Po pierwsze ustalamy miejsce, gdzie zaczynają się oczy i mierzymy ich wysokość na oryginalnym obrazku. Sprawdzamy ile razy oko mieści się w wysokości głowy (Rys. 2). Kiedy dowiemy się, że na oryginalnym obrazie oko mieści się przykładowo 4 razy, wtedy dzielimy nasz szkic na paznokciu na cztery równe części i otrzymamy wysokość naszego oka zgodnego z oryginałem. Jeśli na oryginale wysokość koła ma 12 cm to oko ma 4 razy mniej (3 cm), kiedy nasz szkic ma 1,2 cm to oko będzie miało wysokość 3 mm.

Od czego zaczynamy?

Dla ułatwienia malowania zalecam sięgnąć po ołówek HB, najlepiej cieniutki – automatyczny, ja osobiście używam Faber Castell 0.25.szkic anmowanej postaci z bajki, Myszka Minnie i rysunek proporcji

Przy malowaniu różnych postaci, aby ułatwić sobie pracę, zalecam zawsze zaczynać od szkicu, zarysu (Rys. 3). Często powtarzam moim kursantkom, aby starały się wiernie odwzorować to, co widzą na portrecie, którym się inspirują.

Projekt najlepiej wykonać na białym podkładzie i twardej, matowej powierzchni. Nie musimy rysować równych linii, ponieważ to tylko szkic.

Kiedy zarys jest gotowy, możemy rozpocząć nakładanie kolorów. Często dostaje od Was pytania jakim kolorem malować twarze? Najlepsza odpowiedź to taki kolor jaki widzisz. Samodzielnie musimy ustalić jaki odcień będzie podobny do tego z oryginalnego obrazka, jednak najczęściej wybieramy nude czy też nude z różem. W moim przypadku kolory są zawsze mieszane. Dobieram takie mieszanki, by jak najlepiej odzwierciedlić kolory widziane na obrazie. Często wybieram jasną hybrydę i dokładam bieli, brązu czy czerwieni.

Gdy malujemy lakierami hybrydowymi bądź farbkami żelowymi, kolejnym krokiem będzie utwardzenie kolorów. Dla ułatwienia zawsze przed malowaniem konturu proponuję przetrzeć warstwę inhibicyjną hybrydy, dzięki temu nasze linie nie będą się rozmazywały.

Ostatni etap – cieniowanie

Światłocień to sposób na uczynienie z płaskiego rysunku trójwymiarowego, jest to kolejny dość trudny temat. Kiedy szukamy inspiracji zwróćmy uwagę czy dana postać posiada cieniowanie. Zdarza się, że na początku ułatwiamy sobie rysowanie i szukamy prostych wzorów, ponieważ nieumiejętnie dodany półcień może zniszczyć cały malunek. Dajmy sobie czas na wypracowanie umiejętności dokładania cieni, do momentu kiedy będziemy to robić z wyczuciem.

 

postacie z bajki Disney na paznokciach, kazor Duffy, Pluto, myszka Minnie, kaczor Donald, Król Lew - Simba
postacie z bajki Disney na paznokciach,, Król Lew - Simba, Kubuś Pochtek, Lilo iStich
postacie z bajki Disney na paznokciach, myszka Minnie,, Król Lew - Simba, Pinokio

W technikach zdobień paznokci wyróżniamy dwa rodzaje cieniowania: laserunek i micropainting. Laserunek to w malarstwie cieniowanie rozrzedzoną farbą, czyli farbą z dodatkiem wody, a w stylizacji paznokci to wymieszanie koloru z topem lub używanie półtransparentnych kolorów. Micropainting to blendowanie kolorów, czyli tworzenie efektu ombre z delikatnym przejściem kolorów. Malując postacie z bajek nie zawsze musimy sięgać po cieniowanie, choć malując portret zastosowanie cieni urealistyczni obraz i doda mu trójwymiaru.

Realizm w nail art

Moja przygoda z manicure hybrydowym zaczęła się ok. 5 lat temu. Na początku nie wiedziałam od czego zacząć, ale po opanowaniu podstaw, malowanie stało się moją pasją. Bardzo lubię wykonywać zdobienia realistyczne, a wręcz kocham realizm, portrety, przedmioty, zwierzęta. Wszystko, co nas otacza na co dzień, chętnie przenoszę na niewielką powierzchnię tipsa czy paznokcia.

Malując korzystam głównie z hybryd i paint-geli. Często wybieram pędzelki różnych marek, szukam takich z odpowiednim włosiem i tych, które dobrze rozprowadzają produkt. Malowanie malutkich szczegółów, jakim jest na przykład oko, wymaga precyzji i odpowiednich przyborów. Dzięki udzielonym przez profesjonalistów wskazówkom doskonaliłam warsztat, po pewnym czasie postanowiłam wystartować w pierwszych mistrzostwach, które odbyły się w 2019 roku w Gdańsku. Nerwy były ogromne, startowałam w Dywizji 1 (początkujący) malując portret dziecka. Udało mi się zająć drugie miejsce i to był moment, w którym uświadomiłam sobie, że chcę malować i na tym nie poprzestanę. Kolejne mistrzostwa, w których startowałam i zaczęłam zdobywać pierwsze miejsca, były już w Dywizji 3 (dla zaawansowanych). Moją technikę zaczęłam jeszcze bardziej rozwijać i doskonalę ją nadal, staram się żeby obraz, który maluję, był jak najbardziej realny, wręcz żywy i odzwierciedlał jak najdokładniej to, co kopiuję. Tips jest bardzo małą powierzchnią i ciężko jest na nim malować szczegóły postaci. Realizm jest uważany za najtrudniejszą technikę malarstwa w dziedzinie nail artu.

Realizm to sztuka dążenia do odtworzenia rzeczywistości z maksymalnym naciskiem na  szczegóły kopiowanego obrazu. Dodatkową trudność stanowi fakt, że tips, czy paznokieć jest bardzo małą powierzchnią i ciężko jest na nim odzwierciedlić wszystkie szczegóły, ale przy odpowiednim dobraniu produktów i narzędzi staje się to możliwe.

Przedstawiam pieski przygotowane dwoma różnymi technikami.

1. Pokrywamy tips białym kolorem, a następnie czarną hybrydą szkicujemy pieska.
2. Paint gelami wypełniamy rysunek, zaczynamy od krawędzi, gdzie dajemy ciemniejszy odcień i stopniowo rozjaśniamy kolor w kierunku środka.
3. Cieniujemy hybrydę z topem albo bazą, następnie blendujemy mieszankę z kolorami na tipsie, aż powstanie jednolita struktura.
4. Staramy się ożywić pieska podkreślając ciemniejszymi paint gelami obrys postaci i mordkę.
5. Musimy pamiętać, że każdy element rysunku jest ważny i powinien być uporządkowany, podzielony na etapy. Tym razem skupiamy się na sierści. Podkreślamy nosek i kształt pyszczka.
6. Na oku tworzymy błysk i dopracowujemy szczegóły.

1. Pokrywamy tips wybranym ciemnym kolorem.
2. Białym paintem zmieszanym z topem lub bazą tworzymy zarys psa.
3. Wypełniamy rysunek, dbając o zaznaczenie oczu, noska, pyszczka i języka.
4. Ciemniejszymi kolorami podkreślamy szczegóły, malujemy sierść i oczy. Skupiamy się na dopracowaniu detali.
5. Do ożywiania pieska używamy podobnych odcieni wcześniej użytych kolorów, nadajemy cienie i dodajemy błysku zwierzakowi, aby wyglądał jak prawdziwy.

 

 

Do przygotowania artystycznych prac polecam korzystać z paint-geli lub lakierów hybrydowych. Odnośnie kolorów, w moim przypadku jest to zazwyczaj mieszanka produktu z topem w celu uzyskania pożądanego odcienia.

Jeśli chodzi o pędzelki, zalecam takie z miękkim włosiem, które pięknie rozprowadzą nam produkt. Często korzystam z:

– pędzelka nr 1 liner, cienki – maluję nim linie, włoski, błysk w oku i inne drobne akcenty. Idealny do tworzenia drobnych szczegółów.

– pędzelka do zhostovo nr 1 – wykorzystuję do cieniowania oraz blendowania kolorów.